George Martin y Giles Martin - 2006, 21 de Noviembre
Entrevista: Apple Corps
Traducido por Eterno

LOVE: CANCIÓN POR CANCIÓN

BECAUSE

George

"Una oferta inspirada de John cuando la grabamos para el album Abbey Road. El habia oido la apertura de 'Moonlight Sonata' de Beethoven y luego armo un patron de arpegios con su guitarra que sirvieron de fundacion para la cancion. Escuchando nuevamente esta cancion, con las armonias que solo John, Paul y George podian proveer, uno se da cuenta que grandes vocalistas eran."

Giles

"Dominic Champagne, el director del show LOVE, estaba escuchando los albumes Anthology y le encanto la version a capella de Because y pregunto si podia ser incluida en el show. Las voces fueron grabadas tres veces con John, Paul y George cantando sus respectivas partes al mismo tiempo. El sonido de sus voces alrededor de un solo microfono es magico."

GET BACK

George

"Esta cancion comienza con un sonido de rock grandioso. Bateria genial, guitarras geniales, una banda genial!"

Giles

"No puedo escuchar Get Back sin imaginarme mentalmente a la banda tocando esa cancion en la terraza de Apple, en Saville Row, Londres. Tenia sentido abrir el show con esta cancion y el solo de bateria de The End funciona realmente bien como introduccion. "

GLASS ONION

George

"Uno de los esfuerzos locos de John, incluso grabo una mezcla de sonidos como una ventana rompiendose, una campanilla de telefono y un programa de la BBC, que no fueron utilizados finalmente (en ese momento). En cambio yo escribi un acompañamiento de cuerdas para darle mas color a la cancion. Una cancion que no se oye mucho, pero uno de mis tracks favoritos y extraños."

Giles

"Glass Onion tiene un groove genial. En el show necesitabamos algo para que reflejara el caos de la guerra en Liverpool, asi que la idea era combinar extractos de instrumentos de otras canciones volando por toda la mezcla. Del lado izquierdo podemos escuchar la guitarra de Things We Said Today, que suena como si siempre hubiera sido parte de la cancion!"

ELEANOR RIGBY JULIA TRANSITION

George

"Cuando comenzamos a grabar este tema, Paul se dio cuenta del potencial que habia en usar sonidos orquestales y por primera vez escribio una cancion que no necesitaba nada salvo cuerdas. Yo contrate un doble cuarteto de cuerdas - cuatro violines, dos violas y dos cellos, una combinacion austera que al ser grabadas con los microfonos ubicados muy cerca le dio el sonido que necesitabamos. La similaridad con la partitura de Bernard Hermann para Psicosis es aparente e intencional. "

Giles

"Allan Rouse, que cuido el archivo de los Beatles por años, habia desarrollado una tecnica en la que combinaba la primera grabacion de cada track de cuatro canales con la 'mezclada'. Esto quiere decir que podiamos tener un numero mas grande que las pistas originales para mezclar. Esta version de Eleanor Rigby tiene las cuerdas en stereo por primera vez"

I AM THE WALRUS

George

"Cuando John me presento I Am The Walrus por primera vez pense que sonaba extraña, pero grabamos la toma con la banda en la forma que el queria, y luego me dijo que queria que haga una partitura sin ser muy especifico. Pense por mucho tiempo sobre eso e hice un salto de fe, contrate una orquesta y dieciseis voces para que hagan sonidos, cantos y risas. Cuando John escucho lo que este coro estaba haciendo se mato de risa, todo fue tan inesperado. Es una cancion rara, pero absolutamente brillante."

Giles

"La guitarra de Julia en la transicion a I Am The Walrus es tan bella y pacifica que parece actuar como buen contrapunto con la locura de esa cancion. La cancion es atemporal, y aun suena distinto a todo lo que hay hoy. No hay nada que pudieramos poner que la hiciera mas psicodelica asi que decidimos traer a la banda un poco mas al frente."

I WANT TO HOLD YOUR HAND

George

"A fin de año de 1963 y comienzo del 64 estaba en Paris con los Beatles, cuando Brian Epstein me llamo al hotel a la una de la mañana, explotando de orgullo y jubilo mientras me decia que habiamos obtenido nuestro primer numero uno en los Estados Unidos luego de que I Want To Hold Your Hand habia llegado rapidamente a la cima de los charts. Fue un momento hermoso y significativo. Los Beatles habian llegado!"

Giles

"Siempre estabamos con la presion de presentar las canciones de manera diferente y con el material mas antiguo esto siempre era mas dificil dado que no hay separacion entre las pistas. Mi papa vino con la idea de usar las tres pistas de Live At The Hollywood Bowl, y combinarlas con la performance de la cinta original. Sorprendentemente, ambas versiones estaban en el mismo tono, asi que lo que se escucha son las dos versiones, en vivo y la de estudio, editadas juntas."

DRIVE MY CAR/THE WORD/WHAT YOU'RE DOING

George

"Drive My Car era la cancion inicial de un gran album, Rubber Soul, y fue grabada rapidamente, entre las 7pm y la media noche de un dia de octubre de 1965. Tiene un gran ritmo que era el adecuado para una secuencia de baile del show. The Word, grabada un par de semanas despues, tiene un ritmo casi identico y fue completada tambien en un par de horas. What You're Doing fue grabada un año antes, con un ritmo similar. Ciertamente ellos trabajaban duro y no perdian tiempo en esos viejos dias."

Giles

"Los Beatles inventaban algunos de los riffs mas iconicos de la musica popular, y ninguno mejor que Drive My Car. Esa era de los Beatles simboliza Londres en el pico de los swinging sesenta. The Word y Taxman tienen bases geniales, tratamos de mezclar todo lo de la banda en su mejor momento, es el unico medley en el album."

GNIK NUS

George

"En el show necesitabamos un sonido que ponga ambiente, un preludio que estableciera cierto humor, y un coro nunca antes oido de los Beatles hace justamente eso. Es bastante obvio de donde viene Gnik Nus, pero no lo lamento, porque para mi es absolutamente encantador y funciona bien en la performance. "

Giles

"Habia editado el platillo al reves en Sun King para usarlo como efecto en Within You Without You/Tomorrow Never Knows y me di cuenta que tambien habia revertido las voces. My padre escucho lo que habia hecho y le gusto y dijo que es exactamente la clase de cosa que hubiera hecho John."

SOMETHING BLUE JAY WAY (TRANSITION)

George

"Una cancion bellisima de George que hace que todo el mundo se de cuenta que el tambien podia escribir grandes canciones como John o Paul, y eso le dio gran confianza. El master fue completado en mayo con una linea de teclado de Billy Preston, y finalmente yo agregue una orquesta de cuerdas a mediados de agosto. Me encanto el resultado final."

Giles

"Something es una cancion tan sensible que realmente funciona bien como es. Movimos las cuerdas alrededor para darle un poco de efecto y dejamos la gran voz de George al frente."

BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE!/I WANT YOU (SHE'S SO HEAVY)/HELTER SKELTER

George

"Esta debe ser una de las canciones mas pintorescas de John y todos nos divertimos haciendo sonidos para la grabacion como si fuera un circo real, en el estudio. Mi problema fue tocar el antiguo harmonio mientras John y Paul hacian de productores. Les encantaba ver como yo pedaleaba en ese maldito instrumento por lo que parecieron ser horas. El show demandaba algo un poco diferente, con un clima un poco mas sombrio. Asi que aunque los sonidos originales aun estan ahi, todo se vuelve un poco mas amenazante al final."

Giles

"El director de LOVE tenia visiones de un circo victoriano macabro para este show. Esto nos hizo tener un acercamiento a Kite de una manera completamente distinta. Blue Jay Way comienza la escena realmente bien, y los efectos de sonido de Good Morning se agregan a esta atmosfera circense. Para crear el sonido de un circo corrompiendose editamos I Want You al final volando entre los organos locos y la voz de Paul en Helter Skelter arriba de todo."

HELP!

George

"Help! fue originalmente escrita para la segunda pelicula de los Beatles, y muchos psiquiatras han leido en ella un grito de John para que lo saquen de su prision de fama y exito. Para mi fue una composicion directa y buena, una que trabajamos en el estudio sin muchos problemas, y se convirtio en la exitosa cancion para el titulo de su pelicula."

Giles

"Esta cancion fue grabada realmente rapido en cuatro pistas, con la banda tocando en vivo en una de ellas. Esta grabacion tiene un sonido Beatle realmente natural, y es maravilloso escuchar el poder que tenian cuando tocaban."

BLACKBIRD/YESTERDAY

George

"Tuvimos que pensar mucho sobre si incluir Yesterday en el show. Es una cancion tan famosa, el icono de una era, fue escuchada ya demasiado? La historia del agregado del cuarteto de cuerdas original es bastante conocida, sin embargo poca gente sabe cuan limitada fue la grabacion tecnicamente, asi que la decision de no incluirla era bastante fuerte, pero como puede uno ignorar un trabajo tan maravilloso? La presentamos con un poco del trabajo de guitarra de Paul para Blackbird, y al escucharla ahora, se que fue correcto incluirla. Su simplicidad es tan directa; te toca las cuerdas del corazon."

Giles

"No estaba muy seguro de como sonarian las canciones mas sensibles en el teatro, y estaba preocupado de que algo de la intimidad se pierda. Mientras estaba en Montreal, el Cirque me dejo con el diseñador de sonido Jonathan Deans para ver un nuevo show en el que estaban trabajando, asi que pude experimentar con su sistema de sonido. Apenas puse Yesterday a traves del sistema, todos los que estaban trabajando alli se quedaron quietos escuchando la cancion. En ese momento me di cuenta de que probablemente no hubiera problema!"

STRAWBERRY FIELDS FOREVER

George

"Nunca voy a olvidar la primera vez que escuche Strawberry Fields Forever. John me la hizo escuchar en forma privada, como era usual, parado frente a mi, rasgueando su guitarra acustica y cantando esas increibles primeras lineas. Yo estaba totalmente cautivado, era algo tan distinto, casi demasiado tierno para ser grabado. La cancion paso por algunos cambios y la grabamos mas de una vez, eventualmente combinando dos tomas completamente distintas, en distintos tonos y distintos tiempos. Me encanta la cancion aun hoy en dia, pero John me dijo muchos años despues que nunca habia quedado realmente satisfecho con ella y yo senti que lo habia defraudado. Espero que me haya perdonado."

Giles

"El director de LOVE queria que demostraramos la experimentacion y creatividad de los Beatles en el estudio. Yoko habia traido algunos de los primeros demos de John cantando Strawberry Fields Forever, asi que continuando el espiritu del original, decidimos combinar las primeras tomas con la version final. Me fui de vacaciones y mi pobre padre se paso horas cambiando la velocidad de la cinta de las maquinas para poner a todas las tomas en clave de Si. Yo volvi y me pase cerca de seis semanas combinando las varias pistas para hacer una nueva version de la cancion. Al final, con esa fantastica bateria, decidimos divertirnos un poco."

WITHIN YOU WITHOUT YOU/TOMORROW NEVER KNOWS

George

"Paul siempre estaba buscando nuevos sonidos y experimentando en su casa con una grabadora Brenell, y habia descubierto que podia grabar en un loop de cinta hasta que este estaba literalmente saturado de sonido. Yo elegi un numero de estas cintas y las use, algunas en distinta velocidad y tono, en una nueva cancion que habia escrito John. Comenzamos grabando una base ritmica increible, hecha en solo tres tomas, con una tamboura resonando constantemente y ese ritmo hipnotico de Ringo en la bateria. Tomorrow Never Knows habia nacido."

Luego, mientras trabajabamos en Sgt Pepper, George llego con una cancion distintiva e interesante, Within You Without You, influenciada fuertemente por su amor por las cosas de la India. Trabajar con George en esta cancion fue fascinante. Su sentido para los ritmos complicados y tonalidades se ganaron mi respeto, y la cancion fue editada como la primera cancion del segundo lado de Sgt Pepper. Giles sugirio que combinemos estas dos canciones de esta manera brillante.

Giles

"Esta fue una de las primeras cosas que probe cuando estabamos haciendo los demos iniciales para el show. Realmente tenia miedo de ofender a los que estaban involucrados y en una etapa incluso no se la ibamos a mostrar a nadie. El hecho de que fuera aceptada mostro que todos tenian la mente abierta con respecto al acercamiento que estabamos haciendo de la musica que estabamos creando."

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS

George

"Esta cancion tiene la letra mas extraordinaria, con John haciendo el mejro esfuerzo para construir una vision psicodelica, rivalizando con las creaciones de Lewis Carroll y Salvador Dali. Todo comenzo con su hijo Julian regresando de la escuela con un dibujo de su compañera, Lucy. Ella estaba flotando en medio del aire con pequeñas estrellas que el habia dibujado a su alrededor. Era todo tan inocente! La cancion se hizo rapidamente, y la introduccion es simple pero magica."

Giles

"Tan pronto como el director de LOVE me mostro sus ideas sobre crear un cielo estrellado usando efectos con LEDs, comence tratando de introducir la cancion haciendo que estrellas aparecieran individualmente con el sonido. Aislando cada nota del teclaro original y variando la velocidad obtuvimos el efecto que estaba buscando."

OCTOPUS'S GARDEN

George

"Estoy contento de haber sido capaz de usar Octopus's Garden de Ringo en el show. En muchas maneras, es una cancion infantil eterna, facil y perfecta para la escena bajo el mar que imagino el director de LOVE, con un comienzo inesperado."

Giles

"Pense que seria genial comenzar la cancion solamente con Ringo. Primero trate de combinar su voz con el final de cuerdas de Glass Onion y sonaba de miedo. Luego trate con las cuerdas de Goodnight, siempre me interesaron porque estaban en estereo. Mi padre vino y me dijo que si doblaba las cuerdas y ponia el verso dos veces, la voz iba a quedar mejor, y como es usual, tenia razon, y Ringo suena genial."

LADY MADONNA

George

"Considerando que Paul solo tocaba la guitarra cuando lo conoci por primera vez, su trabajo con el piano como de boogie en esta cancion, que tiene toda la potencia, era muy bueno. En el fondo tratamos de usar kazoos, pero el viejo truco del papel y el peine funcionaron bien."

Giles

"Queria usar el riff de Hey Bulldog en el show en algun lugar y funciona grandioso en la seccion del medio de Lady Madonna. Tomo su tiempo realizar ese track, el solo de organo de Billy Preston de I Want You provee el pegamento entre los dos y el solo de guitarra de Eric Clapton de While My Guitar Gently Weeps reemplaza al solo de saxo."

HERE COMES THE SUN THE INNER LIGHT (TRANSITION)

George

"Una composicion brillante con una metrica inusual que se basa fuertemente en el genial grabajo en guitarra de George, muy distinto a The Inner Light, que fue basicamente grabado en Bombay durante el tiempo que George estuvo grabando musica para su pelicula y album Wonderwall. George habia usado bastantes instrumentistas indios virtuosos con sus maravillosos y extraños instrumentos que yo ni sabia que existian. Una vez en Inglaterra, el agrego su voz y sobregrabo las voces de John y Paul."

Giles

"Es extraño que a pesar de que George trajo muchas influencias de la India al sonido de los Beatles, algunas de sus canciones mas famosas no tienen instrumentos indios. La tabla y dilruba de Within You Without You funcionaron como una perfecta introduccion para la guitarra de George y usamos las voces del coro para ponernos en clima. Here Comes The Sun es una gran cancion sobre la iluminacion; tenia mucho sentido finalizarla con The Inner Light."

COME TOGETHER/DEAR PRUDENCE CRY BABY CRY (TRANSITION)

George

"Come Together es una cancion tan simple pero sobresale a causa de la brillantes de los que tocan en ella. El riff del bajo de Paul crea una fantastica fundacion para la bateria imaginativa de Ringo, y la voz de John con mucho eco tiene un efecto maravilloso cuando golpea sus manos y sisea en el microfono. La guitarra de George es tambien muy distintiva, y todo eso junto creo yo crean una de las mejores canciones de los Beatles. Combinada con Dear Prudence esta tambien la pieza vocal de Paul del final de Cry Baby Cry que nos pone en un clima de reflexion."

Giles

"Esta cancion son para mi Los Beatles tocando de modo mas economico e inspirado en su mejor momento. No hay nada que pueda ser agregado a la cancion, dado que todas las partes estan tan bien construidas y sin embargo la cancion suena tan sutil. Dear Prudence es utilizada para finalizar la cancion sin bajarle el volumen y me gusta la forma en que las voces y la bateria loca de Ringo se suman al climax al final de Come Together. Dominic Champagne, el director del show, queria algo extraño para pasar a Revolution y pense que este final sonaba como de otro mundo. Las cuerdas de Eleanor Rigby y el climax de A Day In The Life proveyeron una faceta que no estaba en el original."

REVOLUTION

George

"Las canciones de hard rock no suenan mas potentes que esta cancion. La distorsion en las guitarras nos hicieron llegar muchas quejas de los oyentes mas conservadores en su momento y en realidad nos trajo algunos problemas tecnicos cuando tuvimos que cortar los masters para el disco de vinilo en esa epoca. Como muchas otras canciones de John su mensaje es muy claro y, para su epoca, bastante revolucionario! "

Giles

"Le sonido de las guitarras en Revolution te arranca la cabeza, aun hoy definen la palabra 'distorsion' , es increible pensar que fue grabada casi hace cuarenta años."

BACK IN THE U.S.S.R.

George

"Milagrosamente grabada y mezclada en dos dias en una epoca en que habia mucha tension entre los Beatles, cuando un frustrado Ringo habia dejado la banda temporalmente. Paul, George y John trataron de trabajar sin el y comenzaron a grabar Back In The USSR con Paul en bateria. Ringo regreso y encontro que habia logrado hacer una cancion sin el, pero ellos estaban tan contentos de que el hubiera regresado que lo ahogaron en flores. De todas formas es una de las pocas canciones sin la estupenda bateria de Ringo."

Giles

"Como Revolution, esta cancion sale de las cintas multi-track con tal energia que no tuvimos que hacer mucho mas que lo que habia."

WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS

George

"La mayor parte de la gente recuerda la version pesada de While My Guitar Gently Weeps, pero una version anterior, casi un demo, fue grabajo en Abbey Road y descartado hasta que lo incluimos en el album Anthology. Se me pidio que escribiera una partitura para cuerdas para que esa toma primigenia sonara mas a una cancion editada. Estaba consciente de la responsabilidad, pero por suerte Olivia y todos aprobaron el resultado. Yesterday fue la primer orquestacion que escribi para una cancion de los Beatles, en 1965 y esta partitura, cuarenta y un años despues es la ultima. Esto envuelve un increible periodo de mi vida eso esos cuatro hombres soprendentes que cambiaron el mundo."

Giles

"El director de LOVE y Olivia habian decidido que la toma uno, una version acustica, de While My Guitar Gently Weeps, deberia ser usada en el show y nos preguntaron que podiamos hacer con ella. La performance vocal de la toma es tan sentida, asi que lo unico que pude pensar en hacer fue pedirle a mi papa un arreglo de cuerdas. Me sorprendio al darme cuenta que tenia reparos en hacerlo, no hay nadie en el mundo mejor en esta clase de cosas, y aun despues de todo este tiempo aun arma arreglos con la misma vitalidad y empatia que la que hizo a su trabajo legendario."

A DAY IN THE LIFE

George

"John, como era usual, sacaba inspiracion de lugares extraños, en este caso, recortes de periodico, pero necesitaba una seccion y le pregunto a Paul si tenia algo. Paul tenia algo, pero no pegaba bien. Estaban en diferentes tiempos y los estilos necesitaban ser separados, Paul sugirio una seccion de 24 compases entre ellos que serian llenados despues. No tenia idea con que se podrian llenar, hasta que me dijeron que querian una orquesta sinfonica.

Creo que Paul aparecio con la idea de un gran crescendo, pero yo necesitaba hacer alguna organizacion orquestal para que sea efectivo. Todos conocemos el resultado. Fue impresionante, inspirador y les movio la mente a todos los que la escucharon por primera vez, aunque algunos pensaron que era subversiva y aun la vieja BBC prohibio la cancion porque segun ellos promovia al consumo de drogas."

Giles

"Aun antes de que empecemos a trabajar con esta cancion sabia que no habia nada que pudieramos agregar. Realmente es una obra maestra. Luego Allan Rouse, nuestro coordinador de proyecto en los estudios Abbey Road, trajo las tomas de la orquesta de la boveda. Esto queria decir que podiamos convertir al crescendo y al ultimo acorde de piano en algo mas grande."

HEY JUDE

George

"Los Beatles escribieron en su momento algunos himnos y Hey Jude es un ejemplo supremo. Recuerdo tener una pequeña rebelion en la orquesta que habia contratado para la grabacion. Luego de que los musicos terminaron de grabar su parte les pedi que canten con el coro y que hicieran palmas como nosotros. Era algo gracioso, pero no todos estaban divirtiendose. Un violinista se enojo y dijo que no lo habian empleado como cantante de sesion y se fue. Pregunte si habia algun otro que quisiera unirsele y por suerte todos se quedaron y recibieron un pago extra como resultado."

Giles

"El reto mas grande que enfrentamos con Hey Jude fue encontrar una manera de finalizarla. Encontre una gran linea de bajo que Paul toco al final de la cancion y la puse en el medio, pero el final es tan bien conocido que tomo su tiempo encontrar el lugar perfecto."

SGT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (REPRISE)

George

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) es una version mas corta pero mas roquera de la cancion original, especificamente diseñada para redondear la performance imaginaria del album Sgt Pepper. Es ideal para linkear la ultima cancion. Nuestra grabacion orginal fue un asunto rapido, grabado de siete de la tarde en 1967 hasta las seis de la mañana siguiente."

Giles

"... y fue pura suerte que Sgt Pepper Reprise este en el mismo tono asi que pudimos juntar las dos canciones."

ALL YOU NEED IS LOVE

George

"El album Sgt Pepper fue lanzado en junio de 1967, con gran repercusion mundial, y al poco tiempo nos fue dada una tarea increible. Los Beatles habian sido seleccionados para representar a Gran Bretaña en una transmision mundial de television que iba a ser en vivo. Sucedio todo muy rapido, y la semana del evento es algo que nunca voy a olvidar. All You Need Is Love de John fue una inspiracion y yo tuve el trabajo normal de hacer los arreglos y producirla. Una semana antes del programa mi padre fue llevado al hospital. Lo visitaba todos los dias y parecia estar recuperandose bien, tanto que llame a mi hermana que estaba en Italia y le dije que no deje sus vacaciones. Pero temprano un martes fui al hospital como siempre con un ramo de flores y una enfermera me detuvo, me llevo aparte y me dijo que mi padre habia muerto esa mañana.

Estaba destruido, devastado. Quiza el trabajo en All You Need Is Love era mi salvavidas. Me sumergi en todas las cosas que tenia que hacer, lo que fue un desahogo para mi. Cuando llegamos al dia de la transmision de television, teniamos las camaras enfocandonos en el cuarto de control y en el estudio. Con algunos segundo antes de salir al aire, me pasan una llamada urgente del director de TV en su camion de la BBC afuera del estudio diciendo que habian perdido contacto con la gente del estudio y que si yo podia darles sus instrucciones!

Me rei mucho, restandole importancia a todo. Si vas a hacer el ridiculo, por que no hacerlo frente a 200 millones de personas! Fue el final de una era y ahora se convirtio en el final de nuestro show. Cerramos el circulo."

Giles

"Me pase un buen tiempo buscando algun material donde los Beatles se despidieran y dijeran adios para poner al final del show. Y ocurrio que en la mayoria de sus presentaciones en vivo y en radio ellos decian un educado 'gracias' o saludaban y se iban rapidamente. Asi que lo que se oye sobre los acordes finales de Goodnight esta tomado de un disco de navidad grabado en 1965."