INTRODUCCIÓN

Este artículo está escrito desde la perspectiva de la influencia de Paul McCartney en la forma de tocar el bajo en la música rock. Está escrito por un fan para fans, y su intención es ser principalmente no técnico. Bueno, el propio señor McCartney afirma ser poco técnico:

Soy una de las personas menos técnicas que puedes encontrarte. Entré en una tienda de guitarras en América hace unos pocos años y un tío dijo "¿Qué tipo de cuerdas para bajo usas, Paul?" Contesté "Unas largas y brillantes". No sé nada de amplis. No sé nada de números de serie. (Paul McCartney)

No hace falta hacer un gran esfuerzo con la imaginación para dudar de la validez de la idea de que McCartney no sabe qué tipo de cuerdas le gusta usar, pero proporciona la oportunidad perfecta para dejar las discusiones técnicas detalladas acerca del tipo de equipo que usa para otros artículos.

Sin embargo, es cierto que tanto Paul como su compañero durante tanto tiempo, John Lennon, hicieron todo lo posible por evitar analizar lo que hacían y cómo lo hacían con demasiada profundidad. Siempre existía ese miedo de que podrían perder la magia que tenían.

Antes de los Beatles, y principalmente antes de que Paul McCartney ayudara a traer al frente el bajo, el bajista en una banda era normalmente el tío con menos talento para tocar la guitarra.

Después, de repente se convirtió en algo guay ser el bajista. Esto, en sí mismo, era un importante cambio absoluto en la escena musical de todo el mundo. Es un cambio cuyo peso es difícil de definir apropiadamente. Si pudiéramos, por ejemplo, entrar en la típica tienda de música de 1963, encontraríamos la sección de guitarras ocupada por más o menos un 98% de guitarras y quizá un bajo o dos hacia el fondo. En 1968, cuando fui a comprar mi primer bajo, había bastantes más de los que recuerdo haber visto antes. La razón, en su mayor parte, se debe a la increíble influencia que tuvo Paul McCartney en los músicos en ciernes de aquel momento.

Ciertamente él fue la razón de que yo empezara a tocar el bajo, y por eso debería hacer notar que escribir un artículo sobre su forma de tocar el bajo presenta dos dificultades claras:

- No irse por las ramas, y no discutir a los Beatles como un todo. Mientras que frecuentes discusiones sobre la música de los Beatles (en vez de puramente sobre la línea de bajo) son necesarias por estar todos los instrumentos tan bien integrados, se ha evitado "en parte" hablar sobre el grupo o sobre cuestiones de su historia.

- Ser objetivo. Aquellos de nosotros que crecimos amando a estos cuatro chicos como iconos, hermanos mayores o lo que fuera, a veces pasamos un mal rato retrocediendo y mirando las cosas objetivamente. Fueron -y siguen siendo- tan magnéticos. Los innumerables libros que han escrito sobre la música de los Beatles "críticos competentes" (inmediatamente viene a la cabeza "Revolución en la mente" de MacDonald) tienen el planteamiento general de que el autor sabe más. Sienten que los Beatles no les han engañado, y que es importante pasar por la idea de que sus increíbles conocimientos musicales les dan la oportunidad de dar como si fueran hechos sus sentimientos acerca de la música. Pero, ¿cómo de objetivo puede ser uno acerca de algo tan completamente subjetivo como la música? Declaro entonces, aquí y ahora, que toda la discusión sobre la música en sí misma es lo que opina este autor.

Puesto que la principal influencia de McCartney como bajista tuvo lugar en los años sesenta, el artículo está centrado en su trabajo con los Beatles.

Este artículo es el punto de vista del autor sobre la propia evolución de Paul como bajista y, puesto que influyó de una manera tan increíble en el mundo del bajo, sobre la evolución de la música de bajo en el rock. También intenta ser divertido discutiendo lo que con mayor probabilidad estuvo tras la grabación del bajo -y a veces de los otros instrumentos- en una selección de canciones de los Beatles. Debería hacerse notar con antelación que el bajo es, obviamente, sólo una sección en la formación de una banda. Los mejores bajistas parecen saber instintivamente qué es lo que elevará una canción a nuevas alturas. A menudo lo consiguen con notas muy simples y bien colocadas. El mejor ejemplo de esto bien puede ser el bajo muy simple y bello de "Scarborough fair", de Simon y Garfunkel. Quienquiera que tocó en esa canción lo hizo bien.,

Nota: debo admitir por qué se escribió este artículo en primer lugar. Soy un fan declarado de John Lennon que tiene una gran opinión del talento de Paul McCartney. Cuando originalmente escribí esto, hacia 1994, se estaba ridiculizando mucho la forma de tocar la batería de Ringo en un grupo de noticias de internet. ¡Increíble! Horrorizado al pensar que lo siguiente iba a ser la forma de tocar el bajo de Paul McCartney, decidí que la mejor defensa era un buen ataque. De ahí este artículo. Desde entonces ha salido el "Anthology", y se han añadido y puesto al día muchas cosas. Y todavía no he visto ni un comentario negativo sobre la música de bajo de James Paul McCartney. No me atribuyo ese mérito, pero demuestra que hay gente inteligente en ese grupo de noticias.