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"Take a drink from his special cup, Dr. Robert..."



 

 

 


Capítulos:
Página 1: Introducción
Página 2: Otros bajistas
Página 4: El ícono
Página 5: Antes del 63'
Página 6: 1963
Página 7: 1964-1965
Página 8: 1966
Página 9: 1967
Página 10: 1968
Página 11: 1969
Página 13: Cinco Cuerdas



Técnica de bajo de Paul
Por Dennis Alstrand
Traducción: Colombo, desde España

Después de Los Beatles

Cuando los Beatles se separaron, los cuatro saltaron a otras actividades musicales. El mérito de los caminos musicales que tomó Paul están abiertos a opiniones subjetivas. Lo que no es tan subjetivo, sin embargo, es la calidad de su forma de tocar el bajo. Nunca ha decaído. Incluso en "Red rose speedway", un álbum en el que se centró más en los teclados, su actuación es todavía magnífica.

No obstante, queda por discutir un disco en la carrera de Paul McCartney.

"Wings over America" (LP)

Notas sobre "Wings over America":

Paul McCartney, al trabajar con una compañía de sonido de Texas, obviamente invirtió mucho tiempo y dinero para conseguir un buen sonido en su gira por los Estados Unidos. Muchos de los que asistieron al espectáculo, como el concierto en el Cow Palace de San Francisco que vio este autor, quedaron asombrados por la capacidad del bajo para destacar entre el conjunto del sonido. En el disco se le oye bien traído al frente en la mezcla. Un aspecto de la manera de tocar el bajo de McCartney que impresiona a muchos músicos es su capacidad de tocar líneas difíciles y cantar a la vez. No hay duda de que se esfuerza considerablemente en prepararse para sus actuaciones.

El efecto final de la forma de tocar y mezclar en el disco hace que el primer punto focal sean el bajo y la batería, con los instrumentos ajenos y la voz casi secundarios - incluso aunque esto sea de forma subconsciente. La sección rítmica constantemente te atrae, y cuando te separas de ella y escuchas a las voces, es un regalo añadido. Es seguro decir que éste es el Paul McCartney que la gente había estado esperando, rockero y tirando con fuerza.

"Rockshow"

¿Es posible que dos versiones de la misma canción sean tan completamente diferentes como las versiones de estudio y en directo de "Rockshow"? Su forma de tocar, en directo, tenía un estilo laborioso y estruendoso que le hacía permanecer arraigado en sí mismo. Cada nota se toca desde dentro, que es de donde tiene que salir la música de bajo.

"Jet" no es diferente, y el paso de "Rockshow" a ella es un regreso a sus días con los Beatles. "Rockshow" viene de forma pesada a gran velocidad, con el bajo y la batería marcando el ritmo. Entonces, de repente, se acaba y hay un momento casi de tranquilidad. El ritmo desaparece, y entonces vuelve de nuevo al sonar las primeras notas de "Jet".

Para entonces Paul había desarrollado un nuevo estilo para tocar el bajo. Este estilo se había dejado ver algo en "Band on the run", y más en "Venus and Mars" y "Speed of sound". El estilo es completamente evidente por todo el disco "Wings over America" y resiste frente a todo lo que ha hecho - incluyendo el álbum blanco.

La mejor forma de definirlo es que realmente había solidificado - obviamente a través de innumerables horas de práctica - su muñeca izquierda. Si os fijáis en el vídeo veréis una mano izquierda punteando muy rígida. En aquellos días, sostenía la púa directamente bajo la mano.

Además, con el fin de aumentar el espectáculo, consiguió algunas líneas de bajo muy llamativas. "Time to hide" mostraba a Paul tocando como si estuviera sentado en una olla ardiendo. Se encajaba con el batería Joe English, y después, alguna que otra vez, esgrimía el Rikenbacker y saltaba mástil arriba y CENTELLEABA por un momento. Pero, que cobren ánimo los bajistas novatos, sus líneas agudas de bajo tienen un ritmo sólido. No había ninguna necesidad de correr sólo por correr, con una excepción asombrosa.

"Soily"

Menciono específicamente esta canción por callarles la boca a los que votan en su contra, que podrían poner en duda su estatus como uno de los bajistas de mejor calidad Del Mundo, técnicamente hablando. Para conseguir un efecto de ametralladora, se une a la voz y entonces pulveriza - justo en medio de la batería - una línea cromática que muy pocos podrían imitar. Muchos pueden tocar una línea cromática de tantas notas, y muchos pueden hacerlo a gran velocidad, pero no muchos lo harán a esa velocidad y con un ritmo perfecto.

La revista Time le tuvo en la portada de una de sus revistas del 76. "Paul vuelve", decía el pie. Tenían razón, había vuelto. Realmente es un disco sorprendente, a pesar del hecho de que gran parte de las armonías vocales se hicieran en el estudio. Paul había vuelto, si es que alguna vez se había ido.

 

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