Las canciones

TAXMAN (Harrison)

GEORGE 1980: "Taxman fue cuando me di cuenta por primera vez que, a pesar de que habíamos empezado a ganar dinero, en realidad estábamos gastando la mayoría de este en impuestos. Era y aún es típico."

JOHN 1980: "Recuerdo el día en que él (George) me llamó para pedirme ayuda en Taxman, una de sus primeras canciones. Le solté un par de lineas cortas para ayudar a que la canción avance, porque era lo que él me había pedido. Acudió a mí porque no podía acudir a Paul. En aquel entonces Paul no lo hubiera ayudado. Yo no quería hacerlo. Yo como que me mordí la lengua y dije OK. Habían sido John o Paul por tanto tiempo, que se había quedado relegado porque no había sido compositor hasta ese entonces."

PAUL 1984: "George escribió esa y yo toqué guitarra allí. La escribió furioso al darse cuenta lo que había hecho el recaudador de impuestos. El nunca había sabido hasta ese momento lo que podía sucederle a tu dinero."

GEORGE 1987: "Estuve contento que Paul tocara ese pedacito en Taxman. Si te das cuenta, hizo algo un poco hindú allí para mí."

ELEANOR RIGBY (Lennon/McCartney)

PAUL 1966: "Estaba sentado al piano cuando pensé en esta. El primer par de párrafos tan sólo vino a mí y tenía este nombre en la cabeza... Daisy Hawkins levanta el arroz en la iglesia. No se por qué. No podía pensar en algo más así que la dejé a un lado por un día. Luego vino a mí el nombre Padre McCartney, y toda la gente solitaria. Pero pensé que la gente supondría que se trataría de mi padre sentado cosiendo sus medias. Mi papá es un tipo alegre. Así que cogí la guía telefónica y obtuve el apellido McKenzie. Estaba en Bristol cuando decidí que Daisy Hawkins no era un buen nombre. caminé por allí mirando las tiendas y vi el nombre Rigby. Luego le llevé la canción a John en su casa de Weybridge. Nos sentamos, nos reímos, nos drogamos y la terminamos."

JOHN 1980: "El bebé de Paul, y yo ayudé con la educación del niño... El fondo de violines fue idea de Paul. Jane Asher lo había convertido en Vivaldi, y era muy bueno."

PAUL 1984: "Obtuve el nombre Rigby de una tienda en Bristol. Estaba caminando por Bristol un día y vi una tienda llamada Rigby. Y pensé en Eleanor por Eleanor Brown, la actriz con la que trabajamos en la película Help! pero tan sólo me gustaba el nombre. Buscaba un nombre que sonara natural. Eleanor Rigby sonaba natural."

I'M ONLY SLEEPING (Lennon/McCartney)

JOHN 1980: "Tiene guitarras al revés... ese soy yo soñando toda mi vida."

PAUL circa-1994: "Fue una buena idea-- no hay nada malo con ello. "No soy flojo, solo estoy durmiendo, estoy bostezando, estoy meditando, estoy acostado". El lujo en todo ello era de lo que se trataba. La canción fue co-escrita pero de una idea original de John."

LOVE YOU TO (Harrison)

GEORGE 1966: "Toco el sitar en otra pista. No me importa si todos los estan usando, ¿sabes?. Sólo lo toco porque me gusta."

GEORGE 1980: "Love you to fue una de las primeras tonadas que escribí para sitar. Norwegian Wood fue un accidente en lo que concierne a la línea de sitar, pero esta fue la primera canción donde concientemente intenté usar el sitar y la tabla en la pista base. Doblé las guitarras y voces luego."

HERE THERE AND EVERYWHERE (Lennon/McCartney)

JOHN 1972: "Esta fue una de sus geniales."

JOHN 1980: "Esa es una canción de Paul completamente, creo. Y una de mis canciones favoritas de Los Beatles."

PAUL 1984: "Escribí esa cerca de la piscina de John un día. Cuando estábamos trabajando juntos, a veces él venía a verme. Pero principalmente, yo iba a verlo a él."

PAUL circa-1994: "Here, there and everywhere tiene un par de puntos estructurales interesantes en ella... cada verso toma una palabra. Here discute aquí, el siguiente verso, there discute el allá, luego lo junta todo en el último verso con everywhere... John debe haber ayudado un poco con algunas palabras finales."

YELLOW SUBMARINE (Lennon/McCartney)

PAUL 1966: "Es un lugar feliz, eso es todo. Tú sabes, era tan solo... estábamos intentando escribir una canción infantil. Esa era la idea básicamente. Y no hay nada más que leer dentro de ella que lo que hay en la lírica de una canción de niños."

JOHN 1972: "Paul escribió el coro pegajoso. Yo ayudé un poco con la parte de las pistolas piratas."

JOHN 1980: "Yellow Submarine es el bebé de Paul. Donovan lo ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Le dimos vida al track virtualmente en estudio, pero basados en la inspiración de Paul. Idea de Paul. Título de Paul... escrita para Ringo."

PAUL 1984: "Escribí esa canción en la cama un día. Era una historia para niños. Y luego pensamos que sería bueno que la haga Ringo."

PAUL circa-1994: "Estaba echado en la cama en la cabaña de Jane, y hay una buena dimensión desconocida justo en el momento en que estás a punto de dormirte y mientras te despiertas de ello-- Yo siempre la he sentido como una zona cómoda. Recuerdo haber pensado que una canción de niños sería una buena idea... Estaba pensando en ella como una canción para Ringo, que es en lo que finalmente se convirtió, entonces la escribí con un rango vocal no muy alto. Tan sólo hice una pequeña tonada en mi cabeza, luego empecé a hacer la historia-- algo como un antiguo marino, contándole a los niños pequeños dónde vivió. Fue una canción en su mayoría mía, en cuanto puedo recordar... Creo que John ayudó. La letra se fue poniendo más y más oscura mientras avanzamos, pero el coro, melodía y versos son míos."

GEORGE 1999: "Paul vino con el concepto del Submarino Amarillo. Todo lo que se es que cada vez que nos juntabamos alrededor del piano con guitarras y empezabamos a oirla y ponerle arreglos en un disco, terminabamos chacoteando. Como dije, John haciendo la voz que suena como alguien hablando por el tubo de un bote como hacen en la marina mercante. XD Y en la parte final de veras se está dando esa pequeña fiesta! Como puedo recordar, hay un poco de gritos y sonidos como pequeñas bullas de muchedumbres en el fondo."

RINGO 2005: "Es una canción de la que he podido vivir."

SHE SAID SHE SAID (Lennon/McCartney)

JOHN 1968: "Eso fue puro. Mira, cuando yo escribí eso tenía el "Ella dijo ella dijo", pero no significaba nada. Era solamente algo vago que hacer con alguien que ha dicho algo como que sabía lo que era estar muerto, y luego era solo un sonido. Y luego quería una parte media. El comienzo había estado allí por días y días así que escribí lo primero que me vino a la cabeza y fue "Cuando era un niño" en un ritmo diferente, pero fue real porque tan sólo sucedió."

JOHN 1980: "Esa es mía. Es una pista interesante. Las guitarras en ella son geniales. Esa fue escrita luego de un viaje de ácido en Los Ángeles durante un break en un tour de Los Beatles donde habíamos estado divirtiéndonos con los Byrds y bastantes chicas. Peter Fonda llegó cuando estábamos en ácido y se me acercaba a cada rato, se sentaba a mi lado y me susurraba "Yo se como es estar muerto". Estaba describiendo un trip de ácido en el que había estado. No queríamos escuchar acerca de eso. Estábamos en un trip de ácido y el sol estaba brillando y las chicas estaban bailando, y toda la cosa era ermosa y los sesentas y este tipo -que de veras no quería conocer- no había hecho "Easy Rider" ni nada... seguía viniendo, usando sombras, diciendo "Yo se como es estar muerto" y lo seguíamos dejando porque era tan aburrido! Y lo usé para la canción, pero cambié hacia "ella" envés de "él". Daba miedo... Yo no quiero saber cómo es estar muerto!"

Una interesante e irónica frase de Lennon para ser 1980...

GOOD DAY SUNSHINE (Lennon/McCartney)

JOHN 1972: "Paul. Pero pienso que quizás lo ayudé con algo de la letra."

JOHN 1980: "Good Day Sunshine es de Paul. QUizás yo le solté una línea o algo."

PAUL 1984: "Escribí esa en la casa de John un día... el sol brillaba. Influenciado por la adorada cucharada (ácido)."

PAUL circa-1994: "Good Day Sunshine era yo tratando de escribir algo similar a "Daydream". John y yo la escribimos juntos en Kenwood, pero era básicamente mía y él me ayudó con ella."

AND YOUR BIRD CAN SING (Lennon/McCartney)

JOHN 1972: "Otro horror."

JOHN 1980: "Otra de mis deshechables."

GEORGE 1987: "Creo que éramos Paul y yo, o quizás John y yo, tocando (guitarra) en armonía -una liniecita bastante complicada que va a la mitad del verso de ocho."

PAUL 1995: "Una de mis favoritas de la antología es "And your bird can sing" la cual es una buena canción, pero esta toma de ella fue una que no podíamos usar en ese momento. John y yo tuvimos bastantes risitas cuando la estábamos doblando. No podías haberla editado en esa época. Pero ahora puedes. Suena genial oírnos partiéndonos en plena toma."

FOR NO ONE (Lennon/McCartney)

JOHN 1972: "Otra suya que me gustaba."

JOHN 1980: "De Paul. Una de mis favoritas suyas. Un buen pedazo de obra."

PAUL 1984: "Escribí esa un feriado de ski en Suiza. En un chalet alquilado entre la nieve."

PAUL circa-1994: "Sospecho que se trataba de otra pelea. No tengo relaciones fáciles con las chicas, nunca las tuve. Digo mucho la verdad."

DOCTOR ROBERT (Lennon/McCartney)

JOHN 1972: "Yo. Creo que Paul ayudó con el medio."

JOHN 1980: "Otra de las mías. Principalmente sobre drogas y píldoras. Era acerca de mí mismo. Yo era el que llevaba las píldoras en los tours... más tarde los road manager lo hacían. Nosotros sólo las manteníamos en los bolsillos, perdidas, en por si habían problemas."

PAUL circa-1994: "John y yo pensamos que sería una idea graciosa- el doctor de fantasía que te podría parchar dándote drogas. Era una parodia sobre esa idea."

I WANT TO TELL YOU (Harrison)

GEORGE 1980: "...acerca de la avalancha de pensamientos que son tan difíciles de escribir, o decir, o transmitir."

GOT TO GET YOU INTO MY LIFE (Lennon/McCartney)

JOHN 1968: "Estábamos haciendo nuestro sonido de Tamla Motown. Te das cuenta, estábamos influenciados por lo que sea que estuviera pasando. Incluso si no estábamos influenciados, ibamos por ese camino en un momento determinado."

JOHN 1972: "Creo que George y yo ayudamos con algo de la letra. No estoy seguro."

JOHN 1980: "Paul. Creo que esa fue una de sus mejores canciones, también, porque su letra es buena y yo no la escribí. Te das cuenta? Cuando digo que él podía escribir letras si se esforzaba- acá está el ejemplo."

PAUL 1984: "Esa es mía- yo la escribí. Fue la primera donde usamos vientos, creo. Una de las primeras veces que utilizamos trompetas de soul."

PAUL circa-1994: "Yo podía haber sido un tipo correcto de la clase trabajadora, pero cuando empezamos a consumir marihuana me parecía como que era algo que te inspiraba bastante. No parecía tener tabtos efectos secundarios como el alcohol o algo de lo otro, como las píldoras, de las cuales yo me mantenía al márgen. A mí como que me gustaba la marihuana y para mí era como que te expandía la mete literalmente te expandía la mente. Entonces "Got to get you into my life" es de veras una canción sobre eso. No es para sobre persona, es en realidad sobre la marihuana. Es estar diciendo "Voy a hacer esto. Esto no es una mala idea". Así que es realmente una oda a la marihuana, como algún otro podía escribirle una oda al chocolate o a un buen clarete (es decir, vino tinto). No he cambiado de veras mi opinión demasiado, excepto si alguien me pide un consejo real, sería que se mantenga limpio. Ese es de veras el mejor modo, pero en un mundo estresante yo aún diría que la marihuana era uno de las mejores entre las drogas tranquilizantes. Yo he tomado y fumado marihuana y entre las dos creo que la marihuana hace menos daño. La gente tiende a quedarse dormida envés de salir y cometer un asesinato, así que siempre me ha parecido a mí una de las benignas."

TOMORROW NEVER KNOWS (Lennon/McCartney)

JOHN 1968: "Tomorrow Never Knows ...No se qué estaba diciendo, y ustedes se enterarán luego. Se eso cuando hay algunas letras que tolerar, se que en algún lugar la gente estará viéndolas."

JOHN 1968: "Usualmente el fondo que pienso cuando empiezo nunca se va. Con Tomorrow Never Knows hubiera imaginado en mi cabeza que en el fondo podrías escuchar miles de monjes cantando. Eso era poco práctico, por supuesto, e hicimos algo distinto. Fue un poco tedioso, y no me gustó del todo. Debí intentar acercarme a mi idea original, los monjes cantando. Me doy cuenta ahora que eso era lo que quería."

JOHN 1972: "Esta fue mi primera canción psicodélica".

JOHN 1980: "Ese soy yo en mi periodo "El libro Tibetano de la muerte". Tomé uno de los barbarismos de Ringo como título, para más o menos tomarla como orilla hacia las letras filosóficas pesadas".

PAUL 1984: "Ese fue uno de los barbarismos de Ringo. John escribió la letra de la versión de de Timothy Leary de "El libro Tibetano de la muerte". Era como una especie de biblia para todos los anormales psicodélicos. Esa fue una canción LSD. Probablemente la única. La gente siempre pensó que "Lucy in the Sky with Diamonds" lo era pero de verdad nunca pretendió hablar de LSD".

PAPERBACK WRITER (Lennon/McCartney)

JOHN 1972: "Paul. Pienso que quizás lo ayudé con algo de la letra, sí, lo hice. Pero era principalmente la tonada de Paul".

JOHN 1980: "Paperback Writer es hija de Day Tripper... quiero decir, una canción en rock and roll con un punteo en una guitarra fuerte distorsionada."

PAUL circa-1994: "Llegué a Weybridge y le dije a John que tenía esta idea de intentar escribirle a los publicistas para que se conviertan en escritores de novelas cortas, y le dije, "Creo que debería estar escrita como una carta", tomé un pedazo de papel y dije que debía ser algo como "Querido Señor o Señora, como sea el caso..." y seguí escribiéndola como una carta en frente de él, rimando ocasionalmente... y luego subimos y le pusimos la melodía. John y yo nos sentamos y la terminamos toda, pero fue acreditada a mí-- la idea original era mía. No tenía música, pero es sólo una pequeña canción bluesera, no del todo una melodía. Luego tuve la idea de hacer las armonías, e hicimos los arreglos en estudio."

RAIN (Lennon/McCartney)

JOHN 1966: "Luego de que habíamos hecho la sesión para esa canción en particular-- terminó como a las cuatro o cinco de la mañana-- me fui a casa con un cassette para ver qué más podía ir con eso. Y estaba como muy cansado, tú sabes, sin saber lo que hacía, y tan sólo sucedió que lo puse en mi grabadora y empezó a sonar al revés. Y me gustó más. Entonces así es como sucedió."

JOHN 1980: "Ese soy yo nuevamente-- con la primera grabación de un cassette tocado al revés del mundo... llegué a casa del estudio y me había estoneado hasta los sesos de marihuana... y, como usualmente hago, escuché lo que había grabado ese día. De alguna manera empezó a correr al revés y yo me quedé allí sentado, trastocado, con los auriculares puestos, con un gran porro de marihuana. Llegué al día siguiente y dije, "Se lo que vamos a hacer con esto, saben... escuchen esto!" Así que hice que lo tocaran todo al revés. (cantando) "Sharethsmnowthsmeanss!" esa fue un regalo de Dios... de Ja en todo caso-- el dios de la marihuana, cierto? Entonces Ja me dio esa".

RINGO 1984: "Mi parte personal favorita fue la que hice en Rain. Creo que simplemente toqué excelente. Estaba metido en la tarola y el hit-hat. Creo que era la primera vez que usaba el truco de empezar una parada golpeando el hit-hat primero envés de ir directamente al tambor antes que el hit-hat. Creo que es lo mejor entre todos los discos que he hecho alguna vez. Rain me raya. Está afuera en el jardín izquierdo. Me conosco y conosco mi tocada... y luego está Rain."

PAUL circa-1994: "Fue buena. De veras disfruté esa".

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